[ACTIVIDAD]

•Ver el lugar asignado (cancha de tenis) como un "pobre".

Las fotos reflejan la visión de "el pobre" hacia un juego en donde no es bienvenido. El tenis es un juego exclusivista, responde a una clase social media, alta en donde el pobre no se ve representado; no esta a su alcance. Grandes lamparas, candados, publicidades de marcas exclusivas del deporte al rededor de la cancha, rejas, son unos de los detalles que pensé que un pobre podría prestarle atención al pasar por una cancha de tenis.

[PROYECTO] : "El Lugar" - tercer relevamiento

•Lugar asignado: "Cancha"

Siguiendo la linea de contar "el camino no seguido" y "la separación a estructuras", volví a la cancha para continuar con la búsqueda. Esta vez me enfoqué más en fotografiar los alrededores de la cancha. También en mostrar las distintas marcas asociadas al tenis y fotografiar la cancha de adentro y de afuera.

[REFLEXIÓN] : "Sobre el Aleph, la vista del punto y la gran derrota de Dios"

Fotografía de Roger Cremers.

En el momento de sacar fotos, todo depende del modo en el que veamos las cosas, y fotógrafos como Lewis Hine, Paul Strand y Henryk Ross fueron unos de los que más lo demostraron. La forma de ver de Hine me resultó asombrosa. Su total empatia con los niños explotados en las fabricas nos ayudó a comprender la cruda realidad en el momento de ver sus fotos. Su posicionamiento de cámara, a la altura del niño, y las perspectivas de los pasillos de las fabricas tienen un claro efecto persuasivo que genera al espectador una idea concreta de lo que Hine quiere contarnos, la de ponernos en el lugar de ese niño. El utilizó la fotografía con fines sociológicos y con el objetivo de cambiar una realidad que para el no era correcta. Entonces podemos ver cómo el posicionamiento de cámara en el caso de Hine es imprescindible para poder contar su idea. 

Fotografía de Lewis Hine.

También observamos cómo Paul Strand detenía su ojo en determinados lugares, o personas para contarnos algo de la vida de aquel momento. Es increíble cómo la fotografía de la mujer ciega, que esta compuesta por su rostro y por un cartel que identifica su discapacidad, puede darnos tanto de que hablar y pensar. Ya comenzamos a ver las fotografías desde un lado más profundo, y comenzamos a querer averiguar sobre qué fue lo que vio Strand en ese momento. 

La teórica siguió con una segunda parte muy impactante. Se vieron imágenes muy crudas de la Segunda Guerra Mundial y de la Guerra de Vietnam. Me di cuenta que no es lo mismo que te cuenten qué es lo que sucede en una guerra a que te hagan ver fotografías de la misma. Increíblemente las fotografías al congelar un instante en el tiempo nos brindan la posibilidad de detenernos a mirar ese momento que al analizarlo se convierte en infinito. 

Fotografía de Eddie Adams.

Los fotógrafos que pudieron captar estos momentos oscuros de la historia nos pueden contar mejor que nadie lo que representan las guerras. Nos dimos cuenta que también siempre se termina reflejando qué postura tiene el fotógrafo en el momento de tomar ciertas fotos en determinadas situaciones, cómo es que  pueden percibir una etapa de guerra de maneras distintas, como por ejemplo la diferente forma de ver la Segunda Guerra Mundial de Walter Genewein y la visión mas cruda de Henryk Ross.

Fotografía de Henryk Ross.

Entonces, el modo en el que veamos las cosas es clave. Podemos ver la realidad desde un modo critico, desde uno positivo y hasta ingenuo, pero siempre la decisión que tomemos va a verse reflejada en nuestra foto.

[PROYECTO] : "El Lugar" - Segundo relevamiento.

•Lugar asignado: "Cancha"

En este segundo relevamiento he escogido la "cancha de tenis". Esta elección es debida a que es un deporte al que he jugado durante mi infancia y con el que me siento mas identificado. 

Las fotos reflejan el momento en el que me separé de este juego, ya que luego de tres años de practicarlo, había descubierto que no era lo que gustaba. Personalmente veo al tenis como un juego muy estructurado en donde las lineas y los limites son fundamentales. También el tenis inevitablemente esta relacionado a una cierta imagen de estatus social en la que la sociedad suele "etiquetar". Las imágenes muestran "el camino no seguido" y mi separación de estas estructuras que muchas veces son impuestas inconscientemente por nuestros padres, esto llevado a un plano general de la vida.

[REFLEXIÓN] : "El lugar, el no lugar y la tortuga que sostiene la Tierra"

La segunda teórica del año presentada por Gabriel Valansi comenzó con una interesante charla sobre la "credibilidad". El hombre, a lo largo de la historia ha cambiado su forma de ver la realidad. A medida que la ciencia avanza y la información llega mas rápido, la visión sobre lo real y lo no real ya no es la misma. Teorías como "la Tierra sostenida por una tortuga" han caído por el surgimiento de personas que cuestionaron esta "verdad". En cuanto a las fotografías, actualmente podemos juzgar la credibilidad de lo que estamos viendo ya que, por ejemplo, muchas de las fotos de fantasmas o de figuras extrañas, inhumanas, pueden hacernos dudar de su existencia, y podemos decir que están intervenidas, editadas, etc... Es decir, que el hombre en la actualidad, no cree lo mismo que hace 50 años.

Famosa fotografía captada por la sonda "Viking 1" en 1976, Marte. La cara no es real, solo es una formación geológica natural que coincide con nuestra imagen mental de cara humana.

Pasando por esta introducción nos preguntamos... ¿De que forma ve la realidad un fotógrafo?, ¿Todos perciben la realidad de la misma manera? Entonces emprendimos el camino a responder estas dudas citando a grandes fotógrafos de la historia. Conocimos distintas formas de fotografiar un paisaje, es decir, distintas formas de contar el mismo, por ejemplo, la diferencia que existe entre la fotografía de stock, en donde se observa una imagen de paisaje bello y relajado, y la fotografía de paisaje de Edward Weston que se despoja de la foto "típica bella" para contar, lo que para mi es otro tipo de belleza, algo mas profundo y que hace pensar, ya que va mas allá del paisaje y alude al erotismo de la figura humana plasmada en la naturaleza.

Fotografía de Edward Weston.

Otro fotógrafo que me impactó es Richard Misrach. Sus impactantes fotos durante el periodo de la guerra fría en EEUU son perfectas postales del futuro. Misrach muestra paisajes en donde se han realizado experimentos y practicas militares. Los increíbles restos que han dejado en los distintos terrenos en esta etapa de guerra fueron vistos y captados por este fotógrafo para decirnos algo. Estos paisajes desolados son una clara postal del mundo resultado de la codicia del hombre, la guerra. También refleja la cruda realidad desde un modo muy particular, sacándole fotos a fotos de otros autores pero con el condimento de la realidad, mostrando el "sueño americano" desde otra perspectiva. 

Fotografía de Richard Misrach de revista "playboy" que ha sido usada por soldados estadounidenses como tiro al blanco durante el periodo de la guerra fría. 

Ya podemos ver con estos fotógrafos, las abismales diferencias que tienen en cuanto a la forma de expresar una realidad en una imagen. 

 Yendo de lo macro o a lo micro, fotos detalle, utilizando metáforas visuales, son unas de las técnicas que se hablaron en la teórica para ayudarnos a contar una idea en nuestras próximas fotos. También la definición de "lugar", como imágenes que nos remiten a cierto espacio geográfico, que son de fácil identificación; y la de "no lugar", como imágenes de "zonas de paso" en las que el individuo no se ve identificado, como por ejemplo, las fotos de las fabricas sacadas por Franz e Hilla Becher. 

En fin, la teórica habló principalmente de que muchas veces la no espectacularidad, la no belleza y "dejar las cosas como son" hacen a una fotografía un fiel reflejo de la realidad.

[ACTIVIDAD] 

• Una foto representativa de la FADU:



• Una foto en el mismo lugar, pero que no reprecente a la FADU:

[PROYECTO] : "EL Lugar"

• Lugar asignado: "Cancha".

Primer relevamiento del lugar elegido: 

  Comencé con un tanteo. Fotografié una cancha de fútbol abandonada, una cancha de frontón y una de tenis. Posteriormente me decidiré por una, teniendo en cuenta cuál de todos esos deportes me identifica en algún punto y de esa manera poder explayarme. Por otro lado me han surgido algunas preguntas en el momento de tomar estas fotos,... ¿por qué elegimos determinado deporte?, ¿es simplemente una cuestión de"gustos" o hay algo más profundo que nos lleva a elegir determinado juego?

[REFLEXIÓN] : "La expulsión del paraíso, la traición del ojo y lo que mantiene las estrellas separadas" 

 Fotografía de "Duane Michals" 

   Gabriel Valansi fue el encargado de "abrir el telón del año" con una teórica más que interesante sobre cómo podemos reconocer "una gran imagen". Desde ya, nunca antes me había detenido a pensar en definir ese concepto, ya que simplemente creía que una gran imagen era aquella que expresa una sensación, la que "mueve algo" en tu interior. Si bien sigo pensando de esa manera, luego de la teórica me di cuenta que ademas de la emoción que pueda generarte una foto, también hay mas riquezas que la imagen contiene y pueden hacernos pensar mucho mas allá. 

       La clase empezó con una interesante charla sobre religión, principalmente hablando sobre fragmentos del "Genesis". Gabriel nos contó cómo, según la biblia, el hombre desde sus orígenes buscó desafiar a Dios, ya que no se conformó con el paraíso; es decir, que la transgresión hizo a Adan y Eva seres humanos.

   A partir de estos conceptos religiosos entendimos que, gracias a esta naturaleza humana, el hombre siempre buscó desafiar las reglas a lo largo del tiempo. Una forma de desafío fue la imagen, como método de describir la realidad, o crearla para así expresar una idea.

       Entonces, comenzamos a hablar del concepto "imagen" como un método de comunicación, una forma de contar "algo" real, o irreal, pero que siempre tiene el trasfondo del mundo en el que vivimos. Es en ese momento en el que comenzamos a hablar de la "fotografía" como el único tipo de imagen de contacto directo con la realidad, ya que el fotógrafo , para captar la imagen, tiene como condición presenciar el tiempo y el espacio de lo fotografiado. Esa condición que separa a la fotografía de los otros tipos de imagen es la que me despierta mayor pasión ya que el fotógrafo esta presente en ese momento y capta en su foto su mirada hacia el hecho que esta presenciando. Luego de conocer en la teórica algunas obras de fotógrafos icónicos como "Sally Mann" o "Paul Strand", entre otros, comencé a entender por qué muchas de esas fotos marcaron un antes y un después. Me di cuenta que no eran simples fotografías, sino, que uno podía dialogar con ellas. Preguntarle a una foto y obtener una respuesta es algo que nunca pensé que podía ser posible, pero increíblemente es así. Muchas veces una imagen puede contar mucho más que una película, y muchas veces puede pasar al revés. En este caso estamos hablando de fotografías que son ricas en contenido, que responden a muchas preguntas, dando información histórica, ideológica, geográfica, etc... 

Fotografía de"Paul Strand"

 Dialogar con una foto depende fundamentalmente de la observación y muchas veces de cierto conocimientos sobre cultura general. Esto me genera como observador, la necesidad de informarme para tener mayores conocimientos a la hora de preguntarle a la foto. Es así como ahora he comenzado a interesarme por averiguar mínimamente el año y lugar en la que la foto fue tomada, para que de ese modo el dialogo con la fotografía sea mas fluido.

 Cada fotografía fue tomada por algún motivo, sea espontanea o no. El fotógrafo siempre termina expresando una parte de él en la imagen, consciente o inconscientemente, es algo a lo que no puede escapar. Queda en cada uno tratar de ver las "huellas" que el fotógrafo dejo plasmadas.

      Creo que una buena imagen es también la que nos pregunta a nosotros mismos, es decir, la que logra llegar a nuestro interior y hacernos reflexionar. Este ida y vuelta constante; esa comunicación fluida mezclada de conocimientos y sentimientos es lo que hace para mi a una gran foto.

Una Gran Imagen.

"Three Boys at Lake Tanganyika" por Martin Munkácsi (1930)

Libertad, fuerza, alegría, plenitud y a la vez un dejo de melancolía y vació son unas de las cuantas sensaciones que me expresa esta fotografía al instante en el que la observo. Muchas de estas puedo explicarlas, pero muchas otras simplemente se sienten. La combinación de la fuerza del mar, que representa la pura naturaleza, combinada con tres niños africanos desnudos corriendo hacia ella con total energía y pasión puede despertarnos una gran variedad de sensaciones que transforman a una simple foto en un objeto de identificación. La sensación de movimiento que genera la foto es maravillosa, hasta el punto que el espectador puede llegar a imaginar lo que sigue después de la imagen, y hasta poder reproducir los sonidos de la situación en su mente. Si pudiese resumir el significado de la foto desde mi punto de vista, diría que los tres niños africanos desnudos representan la pureza humana, despojada de todo tipo de estructuras, que corren hacia lo natural, el mar, donde no hay reglas y se sienten completamente libres.